La Fundació Catalunya La Pedrera de Barcelona presenta una exposició retrospectiva del reconegut artista abstracte irlandès Sean Scully.
La mostra reuneix més de 60 obres, incloent-hi pintures, escultures, fotografies i treballs sobre paper, que reflecteixen l'evolució de la seva producció al llarg de sis dècades.
Sean Sscully
Aquesta és la primera retrospectiva de l'artista a Barcelona des de 2007, un esdeveniment que ell mateix ha descrit com "un retorn a casa" a causa del seu vincle amb Catalunya i la seva intervenció a Santa Cecília de Montserrat.
L'exposició, comissariada per Javier Molins, estarà oberta al públic des d'aquest divendres fins al 6 de juliol.
Línies, franges i blocs de color
El recorregut per l'obra de Scully segueix un ordre cronològic, des de les seves primeres peces figuratives en els anys 60, passant per la seva etapa minimalista en els 70, fins a les seves abstraccions més recents.
L'exposició compta amb quatre obres dels anys 60, vuit dels 70, nou dels 80, deu dels 90, set dels 2000, nou del 2010 i catorze de la dècada de 2020, amb l'última datada en 2025.
Fotografia d'arxiu Fundació Catalunya La Pedrera
Scully va néixer a Dublín el 1945 i ha estat reconegut pel seu ús característic de línies, franges i blocs de color en la seva obra, amb els quals busca renovar la comprensió de l'abstracció.
"L'art és l'enemic de la guerra", ha afirmat l'artista, subratllant el missatge de la seva obra.
La simbologia de les bandes
Les àmplies bandes que estructuren els seus llenços presenten variacions en amplada, vores difuminades i direccions no uniformes.
En referència a la cançó Walk the Line de Johnny Cash, Scully ha explicat que, mentre el cantant camina per una línia, ell ho fa per una banda o camí.
Cada franja de color en la seva obra conté múltiples matisos, guanyant en complexitat amb el temps. "En la meva obra hi ha secrets molt subtils", ha explicat, deixant oberta la seva interpretació a l'espectador.
Imatge d'arxiu Fundació Catalunya La Pedrera
L'artista també ha assenyalat que la seva obra busca "trencar el dogma" en la producció de l'art abstracte, combinant romanticisme, espiritualitat i una connexió amb la realitat que aspira a la universalitat.
Obres i diàleg amb l'arquitectura de Gaudí
Les peces exposades procedeixen de la col·lecció personal de l'artista, amb obres provinents dels seus estudis a Munic, Londres i Nova York, així com d'institucions com el Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid i l'Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).
La mostra inclou peces inspirades en les seves estades a Nova York, Londres i Barcelona. D'aquesta última etapa destaquen Barcelona Band of Light i Barcelona Dark Wall, que evocan la solidesa i textura dels murs construïts, una font recurrent d'inspiració en el seu treball.
L'exposició estableix un diàleg entre l'obra de Scully i l'arquitectura d'Antoni Gaudí. Aquest vincle arriba a la seva expressió màxima amb la escultura 55, creada específicament per a l'ocasió.
Visió completa
Amb gairebé set metres d'altura i múltiples colors, la peça es situa a l'entrada del pati de la Casa Milà.
El comissari Javier Molins ha destacat que Scully és "un dels pintors abstractes més importants del nostre temps" i que la mostra ofereix una visió completa de totes les seves facetes, ressaltant la seva connexió amb les columnes i formes arquitectòniques de Gaudí.
Per complementar l'exposició, la Fundació Catalunya La Pedrera ha organitzat diverses activitats en col·laboració amb el Gran Teatre del Liceu, el Palau de la Música i Santa Cecília de Montserrat.
A més, el director David Trueba ha realitzat un documental en el qual explora l'estudi de l'artista a Londres.
*Aquest article ha estat traduït automàticament usant intel·ligència artificial